Lomé, 7 Août 2024 - L'exposition "Tɔdziʋu" présentée au Musée Agnassian Paul AHYI à Lomé, du 2 au 16 août, est une puissante manifestation artistique qui aborde des thématiques cruciales et contemporaines : l'unité des artistes africains et les conséquences de l'immigration clandestine à travers la Méditerranée.
Curatée par Christelle AKUE, cette exposition rassemble une diversité d'œuvres de sept artistes talentueux : Adotévi, Agbégnigan ALIHONOU, Teko ASSION, Ayawa Mgart, Annick NYAMLE, Kokou SEGBAYA et Ray AGBO.
Chaque artiste, par son propre style et médium, contribue à un dialogue visuel saisissant et émotionnel.
Thème et concept
Le thème "Tɔdziʋu" signifiant "Pirogue" évoque à la fois un moyen de transport traditionnel africain et un symbole puissant de l'espoir et du désespoir liés aux voyages périlleux à travers la Méditerranée. La pirogue, ici, devient une métaphore de l'unité nécessaire pour surmonter les défis, mais aussi des tragédies associées à l'immigration clandestine. AKUE parvient à transformer ce thème en une expérience visuelle et émotionnelle qui interpelle profondément les spectateurs.
Œuvres et artistes
Les artistes présentés dans cette exposition explorent le thème de manière innovante et poignante.
Ray AGBO, par son approche multidisciplinaire et interactive, enrichit l'exposition "Tɔdziʋu" avec une perspective dynamique et engageante. Ses sculptures et performance captivent le public, l'incitant à réfléchir sur les complexités de l'immigration et l'importance de l'unité et de la solidarité humaine. Son travail souligne le pouvoir de l'art en tant qu'outil de changement social et de compréhension interculturelle.
Agbégnigan ALIHONOU, par son approche artistique unique, parvient à créer un dialogue puissant entre la peinture et la céramique, enrichissant l'exposition "Tɔdziʋu" de manière significative. Ses œuvres captivent par leur beauté visuelle et leur profondeur émotionnelle, encourageant une réflexion sur les réalités complexes de l'immigration et l'importance de l'unité artistique et humaine.
Teko ASSION, par son art, contribue à l'exposition "Tɔdziʋu" avec des sculptures qui captivent et inspirent. Ses œuvres transmettent des messages puissants de résilience et d'espoir, encourageant le public à s'engager activement avec les récits des migrants. Son approche artistique unique souligne l'importance de l'art en tant que moyen d'éducation et de sensibilisation aux réalités complexes de l'unité entre les hommes.
MGART est connue pour sa capacité à transformer des expériences complexes en images visuelles puissantes. Dans "Tɔdziʋu", elle explore les motifs culturels et traditionnels, intégrant des symboles et des motifs qui résonnent avec les expériences de l’union. À travers sa peinture, Ayawa MGART appelle à une unité collective et à une compréhension des histoires partagées qui relient les communautés au-delà des frontières. Ses œuvres engagent le spectateur à réfléchir à sa propre position dans un monde interconnecté.
Les peintures d'Adotévi se distinguent par leur utilisation audacieuse de la couleur et du symbolisme. Il incorpore des motifs abstraits et figuratifs pour représenter les expériences personnelles des migrants. À travers des compositions complexes, il dépeint les luttes intérieures et extérieures des individus, naviguant entre espoir et désillusion. À travers ses œuvres, Adotévi cherche à donner une voix aux histoires invisibles des migrants. Son art souligne l'importance de l'empathie et de la compréhension dans un monde de plus en plus interconnecté.
Kokou SEGBAYA, peintre dont le travail est profondément ancré dans l'exploration des mondes intérieurs et spirituels, offre à l'exposition "Tɔdziʋu" une série de peintures qui interrogent les dimensions psychologiques de l'immigration. Les œuvres de Kokou SEGBAYA sont connues pour leur approche onirique et symbolique. SEGBAYA excelle dans la création de compositions visuellement captivantes qui invitent le spectateur à explorer les profondeurs de l'esprit humain. Ses œuvres sont à la fois introspectives et universelles, transcendant les frontières culturelles pour toucher des thèmes universels de l'unité.
Annick NYAMLE, peintre dont le travail est reconnu pour sa sensibilité et son approche narrative, contribue à l'exposition "Tɔdziʋu" avec une série de peintures qui documentent les récits du vivre-ensemble. Les œuvres de NYAMLE sont caractérisées par une attention minutieuse aux détails et une palette de couleurs chaleureuses. Par ses œuvres, elle parvient à transmettre les émotions complexes des individus qu'elle représente. Annick NYAMLE cherche à sensibiliser le public à la réalité quotidienne de l’Homme, mettant en lumière leurs espoirs, leurs défis, et leur humanité commune. Ses œuvres encouragent une connexion émotionnelle entre le spectateur et les sujets, promouvant la compassion et la solidarité.
Au-delà de l'appel à l'unité entre les artistes, l'exposition "Tɔdziʋu" cherche également à sensibiliser le public aux conséquences tragiques de l'immigration clandestine.
Les œuvres exposées, dans leur diversité, convergent vers un message commun : la nécessité de solidarité et de compréhension face aux défis globaux actuels. Les artistes réunis par Christelle AKUE démontrent qu'en travaillant ensemble, ils peuvent non seulement enrichir le discours artistique mais aussi attirer l'attention sur des problématiques humanitaires urgentes.
"Tɔdziʋu" est une exposition courageuse et inspirante qui réussit à marier l'art et le message social avec une profondeur et une sensibilité rares. Christelle AKUE, par sa vision curatoriale, a su rassembler un groupe d'artistes dont les œuvres résonnent ensemble pour créer une expérience immersive et réfléchie. Cette exposition au Musée Agnassian Paul AHYI à Lomé n'est pas seulement une célébration de l'art, mais aussi un appel à l'action et à la réflexion sur les réalités de l'immigration clandestine et l'importance de l'unité artistique. Cokou Romain AHLINVI, Critique
